|
Alan
Parsons Project bestod i hovedsak av Alan Parsons og Eric Woolfson.
Bandet ble dannet av Parsons etter at han bla. hadde vært med og
produsert "Dark side of the Moon" med Pink Floyd.
Etter
sukssesen med "Turn of a friendly card" lanserte de sitt
sjette album "Eye in the Sky" i 1982. De hadde her med seg
noen av de folkene som hadde preget de tidligere albumene : Andrew
Powell (orkestrering), David Paton (bass og vokal), Ian Bairnson
(gitar) og Stuart Elliot (trommer). Dette var dyktige folk som hadde
fortid i Pilot og Harley`s Cockney Rebel. I tillegg til at Woolfson
og Paton synger, hadde de lånt inn vokalister som Chris Rainbow,
Lenny Zakatek, Elmer Gantry og Colin Blunstone.
På de foregående albumen hadde Parsons hatt et gjennomgangstema i
platene sine. Men pga. kritikk mot det valgte han å tone ned temaet
på denne plata. Ordene : "Eye in the Sky" henspiller på
overvåkningskameraene i taket på casinoène, som kikker ned på
gamblerne. (Eric Woolfson brukte på denne tiden mye tid i
casinoèr, noe som ga dem denne ideen.) Tidligere temaèr var :
roboter, kvinner, E. A. Poe, pyramider, science fiction, og
gambling.
Parsons og co. var kjent som dyktige studiomusikere. Og denne platen
var nok også "state of the art" i 1982. Det symfoniske
lydbildet, og bruken av det nye instrumentet fairlight (se bildet).
Hvor
man via en computer kunne legge inn all slags lyder digitalt på en
keyboard. Noe som gjorde det mulig å spille lydene av på
tangentene. Ganske banalt i dag, men nyskapende i 1982. Det ga en
effekt som gjorde inntrykk, faktisk ennå idag.
Plata
starter instrumentalt med "Sirius".
En litt mystisk, "galaktisk", pompøs greie som setter
standarden for plata. De som ikke tror de har hørt noe av Parsons
har likevel garantert hørt denne. Den brukes i all slags tv -
program som bakgrunnsmusikk, eller som stemningsskaper. Chicago
Bulls i U.S.A. bruker den som intro når de skal presentere
spillerne.
Når
den er ferdig, går likevel bassen videre inn i "Eye
in the Sky" på en behagelig og smakfull måte. "Eye in the
Sky" er en lavmælt, vakkert sunget melodi som Parsons har hatt
stor suksess med. Vakkert produsert er den også. Noe som bidrar til
å gjøre den til en klassiker. Bla. nådde singelen 3. plass i
U.S.A. Låta henspiller som sagt på overvåkingskameraer i casinoèr.
Men kan også bety satteliter som er så sterke at de ser rett på
oss, og hva vi bedriver tiden med. Privatliv er det slutt på, iflg.
teksten.
"Children
of the Moon" er nok en vakker sang. En fin melodi, med et
kraftfullt refreng. Med stort kor, og bruk av brass instrumenter som
: trompet, trombone, valthorn, eufonium og tuba. Det bidrar til å
gjøre det ganske så storslått. Når sangen fades ut, fortsetter
noen himmelske stemmer å synge for noen sekunder til. Før "Gemini" tar
over. Det er en naken låt hvor Chris Rainbow synger vakkert, med
sin egen stemme som backing vokal. Det er også lagt på noen ekko -
effekter på låta.
"Silnce
and I" er platas mest storslåtte låt. Den starter lavmælt og
rolig med Woolfson`s stemme, i en låt som har mye
middeladerstemning i seg. Deretter går den over i en symfonisk del
hvor hele 95 symfonikere deltar. Ledet av dirigenten Andrew Powell.
Veldig pompøst og flott. Absolutt en favoritt på denne plata. Låta
slutter som den startet med Woolfson`s lavmælte synging.
Side B starter med rockelåta "You`re gonna get your fingers burned". En låt som er ganske så forskjellig fra de
andre på dette albumet. Rett fram 80 -talls rock, som fenger bra.
"Psychobabble" har en lett gjenkjennelig bass linje. Som
kombineres med Elmer Gantry`s s rå stemme, og litt enkel
pianospilling. Låta kjennes også ved politisirenene midt i låta
kompet av et enkelt synth riff. Ikke ulikt det Trio gjorde på
"Da, Da, Da" i sin tid. Fengende å høre på. Nesten så
det passer for dansegulvet. Var også ute på singel.
"Mammagamma"
er nok en instrumental låt. Som ofte brukes i dokumentar program, så
den bør være kjent. Låta er spilt av en computer. Parsons brukte
mye tid til å programmere maskinen til å spille låta. Den kan
minne om den mer kjente "Lucifer" av Parsons. På
konserter spilte Parsons gjerne en medley av dem som han kalte
"Luciferama".
"Step
by step" er ikke av de mest spennende å høre på. Litt for
standard. Det mest interessante er at Parsond plugget
Bairnson`s gitar rett inn i mixebordet, uten å gå via noen
forsterker. Resultatet ble noe som lå midt imellom elektrisk og
akustisk gitar.
Plata
avsluttes med nok en nydelig symfonisk ballade. "Old
and Wise" er om mulig enda vakrere enn "Silence and I".
Kanskje fordi den har en enda bedre melodi. Også her er det brukt
et symfoniorkester. Men ikke så markant. i tillegg gjør Mel
Collins en flott jobb med sin saksofon - solo. Teksten er også av
det slaget man kan fordype seg i : Om det å sette pris på de
venner man har hatt i livet, idet man blir gammel, og er i
ferd med å dø.
Albumet ble spilt inn i Abbey Road studios. Hvor også Parsons
startet karrieren sin, i tape - biblioteket. Han mottok også 9
grammys for beste produksjon med "Eye in the Sky". Bandet
Camel jobbet samtidig med Parsons i Abbey Road studio, og de hadde
også endel felles musikere på sine plater på denne tiden. Noer
som førte til at deres album "The Single Factor" ble
temmelig lik "Eye in the Sky". Uten at den hadde de samme
kvaliteter eller suksess.
Alan
Parsons Project laget sitt siste gode album med denne. Etterpå falt
de noen hakk, før Woolfson forsvant og det hele ble kortet ned til
Alan Parsons (solo). "Eye in the Sky" er fortsatt en fryd
for øret. 20 år etter. Elsket og utskjelt |